“春至诺曼底”，新泽西州展大卫·霍克尼iPad绘画

晨风吹拂，近岸虹起涟漪，难以让人觉得夏季的燥热；霍克尼又用极低饱和颜色完善描画面的心理，一股暖意在旭日有如的暗辉和粉红色天密闭涌动。

从伦敦到亚特兰大，从直玄妙到抽象

在最南端陆续社可能会生活了几十年，霍克尼玄妙看世界的方双管不断巨大变化。我们毫无疑问很难想象，直玄妙水彩描画第二语言居然曾引领他一初期职业生涯的落差转折。

195020世纪，加拿大公众对布鲁斯艺术代表作（Pop Art）的关注潮流刚刚掀起，越来越多的年轻艺术代表作作曲开始从百老汇电影、商业的广告和漫描画中都取材，甚至直南接侵吞流行三维。

《莎丽莲·基顿》，吉米·沃霍尔，1967年，纽约艺术代表作该博物馆，文献资料代号：1998.442.2

1959年，霍克尼转至伦敦的皇家艺术代表作学院（Royal College of Art）进修，布鲁斯艺术代表作的权威性已经蔓延至加拿大，一度多达主导当时西方艺术代表作界的直玄妙体现主义（Abstract Expressionism，以杰克逊·帕特森和比尔·罗斯植物种为代表人物）。

《黄氛围虹》，杰克逊·帕特森，1953年，纽约艺术代表作该博物馆，文献资料代号：1955.494

《无题》，比尔·罗斯植物种，1953-54年，纽约艺术代表作该博物馆，文献资料代号：1954.1308

二十显露头的霍克尼被身陷这两股崛起，完全是意料之外大概的事情。但他很少偏袒某一流派，似乎周旋于两者之外。

196020世纪后半期，他以罗伯特·惠特曼（Walt Whitman）的散文为构思、以直玄妙的方双管作曲了不少自描画像，充他年著隐喻和戏仿。当时的霍克尼相当著迷艺术代表作作曲让·杜布菲（Jean Dubuffet），为其涂鸦双管描立体派所打动。他的一初期代表作因此多了一种淳朴的完整魅力，充他年着自发病态和新奇。

《紧密连在一起》，约拿·霍克尼，1960年，加拿大沃斯堡现代艺术代表作该博物馆

《我俩男孩两者之间都和》，约拿·霍克尼，1961年

在此阶段，霍克尼频久用于倍数、文字和商业标识，显示显露他对布鲁斯艺术代表作的亲吻。最具标志病态的，无疑是他以加拿大男病态健身杂志《体格创刊号》（Physique Pictorial）为素材进行的作曲。1961年，《想象宗教建筑风格的白酒描画》（Tea Painting in an Illusionistic Style）诞生，他将其专仅指自己最南相似布鲁斯艺术代表作种概念的代表作。

《想象宗教建筑风格的白酒描画》，约拿·霍克尼，1961年，于其联合王国艺术代表作馆

《为文凭而作的社可能会生活描画》，约拿·霍克尼，1962年，公用藏品

1963年十月底，在《星期天泰晤士报》（The Sunday Times）的邀下，霍克尼去往努比亚旅行。作曲于次年的《卡纳大方尖碑与帕加马的割喉》（Great Pyramid at Giza with Broken Head from Thebes）是对此次冒险的开创病态凝结，也让评论者们再度肯定这位艺术代表作作曲无边的引人入胜，以及攀附于其之上的怪异与诗意。

《卡纳大方尖碑与帕加马的割喉》，约拿·霍克尼，1963年，公用藏品

明快的色调颤动了这张底边六英尺的描画布，撒哈拉沙漠沿海地区的凉爽扑面而来。仙人掌第一次显露现在艺术代表作作曲的代表作中都，描画中都的人物得以借助片刻阴凉；底格中都斯河水在其后流淌，缓慢巨大变化着颜色，展现出显露一种绿色人心。

一切都让人联想到霍克尼几年后对加拿大最南端的描摹。他描画着极低远的闪耀和熠熠生辉的室内和倦八哥的俄勒冈州周边沿海地区，情有独钟于革新运动便是的水面，以及朋友们精心打造的安居之所。

《四种完全相同类别的水》，约拿·霍克尼，1967年，公用藏品

后半期次亚特兰大之行后，极低饱和的氛围正双管主导了他的风景描画和毕加索，也为他表哥乡亲和情侣所作的雕像描画增添了一丝人心病态。几周的十年中都，“游室内”和“双人雕像”转成为霍克尼艺术代表作出发点的六大关键词，见证他登上其自然环境主义宗教建筑风格顶峰的心路历程。

《加拿大藏品家（鲍尔与莎西亚·魏斯曼）》，约拿·霍克尼，1968年，纽约艺术代表作该博物馆，文献资料代号：1984.182

《克拉克侄女与珀西》，约拿·霍克尼，1970—1971年，于其联合王国艺术代表作馆

《艺术代表作作曲雕像（室内与两个人像）》，约拿·霍克尼，1972年，公用藏品

对穿越时空种概念的改革

198020世纪，霍克尼的艺术代表作创作手绘（photographic collage）实验开始了。起后半期的冒险遥相紧扣景玄妙密闭，包括自己的住宅和旅程中都碰巧的宗教建筑，他最终将其蓬勃发展为描摹加拿大自然环境奇玄妙的史诗级代表作，不断尝试破灭非对称光影的束缚，研究时可、同时病态角度。

《云彩下的亚特兰大室内，1982年4月底13日》，约拿·霍克尼，1982年，公用藏品

这段初期，霍克尼常从中都国卷轴描画中都追寻出发点奥秘。比起东端方水彩描画技巧之奇特，他更是赞叹卷轴描画“移步换景”的玄妙看方双管。在《霍克尼论艺术代表作创作》（Hockney on Photography）一书中都，他就谈道：“在玄妙看卷轴描画时，你可能会转至到描画中都去……可以考虑在任何地方驻足停留步。正是有了驻足留步的考虑， 你可能会人心不受到这是一种全然完全相同的三维作曲方双管。”

《御所龙植物种安寺开元寺，1983年2月底》，约拿·霍克尼，1983年，公用藏品

通过对卷轴描画的研习，霍克尼预见基本上水彩描画与艺术代表作创作中都涉及的非对称光影，只能仅指引人进发一半的单纯，是玄妙看复杂世界的一种而非唯一的方双管。另一方面，他预见，艺术代表作创作和录音带等平面媒体——特别是随着倍数处理新技术的蓬勃发展——正在面临纪实病态的丧失，很可能沦为操纵现实的工具。

《植物种罗拉多大峡谷北望，1982年9月底》，约拿·霍克尼，1982年，公用藏品

1986年，霍克尼在亚特兰大周边地区拍摄地了850张撒哈拉沙漠大桥的还用，并将它们手绘在独自。具有中都程碑意义的《久梨花大桥》（Pearblossom Highway）就这样诞生了。

《久梨花大桥》，约拿·霍克尼，1986年，亚特兰大保罗·盖蒂该博物馆

这件代表作中都，每张快照代表一个奇特角度，艺术代表作作曲更进一步借此玄妙众克服动态局限于，主动调动双眼、查询三维的每个显然，一点一点相结合起自我对密闭的把握，以及对时外造成的革新运动巨大变化的人心知。

诸如此类的大胆出发点哭喊着霍克尼用一种全新的眼暗看成风景。这种改变造成的影响是深远的，在他于2005年重回林肯郡迁来后，也没有外断过。

故园8集

2004年的夏末，霍克尼是在德斯德灵顿（Bridlington）度过的。他在东端林肯郡（East Yorkshire）的这座西岸小城镇同亲戚相聚，并用水彩纪录下他与助手J-P（全名为Jean-Pierre Gonçalvesde de Lima）的乡村旅行者。

旋即二月底，由36件纸片上代表作组转成的“东端林肯郡的盛夏”都和列（“Midsummer: East Yorkshire”）在亚特兰大展显露。

“东端林肯郡的盛夏”都和列，约拿·霍克尼，2004年，约拿·霍克尼该协可能会

霍克尼对水彩描画意象的考虑不甚讲究，甚至有些随便，有时是较为空旷的过场，比如悠闲的村落、落差的山脚、金黄的田野和远处的农舍；偶尔只是引人注意事物，像是一条周围池塘的山坡上、一颗无叶的树叶、车轮般的干草垛，还有西路边春天的花为，但在他的描摹下，它们显得尤为俏皮。

《德斯德灵顿的街景》（显露自“东端林肯郡的盛夏”都和列），约拿·霍克尼，2004年，约拿·霍克尼该协可能会

《威顿的西路与树》（显露自“东端林肯郡的盛夏”都和列），约拿·霍克尼，2004年，约拿·霍克尼该协可能会

《西路边植物与景玄妙》（显露自“东端林肯郡的盛夏”都和列），约拿·霍克尼，2004年，约拿·霍克尼该协可能会

评论者约拿·帕格尔（David Pagel）曾评价话说，透过车外瞥见的景色偏偏平凡且容易无论如何，霍克尼却将它们刻描画得精细而不亚于动人心。“我们跟随他深呼吸，沉浸在这些转瞬即逝的过场中都，追寻藏匿在显然中都的美丽。”

此后，霍克尼做显露了重回故土迁来的决定。东端林肯郡分明的8集向他后半期出茅庐，他紧扣着，张开手掌手脚亲吻自然环境界的缓慢复苏与勇敢再造，就连茂密、阴冷的初冬日都越来越漂亮大大的。他凭著油描画，如饥似渴地揭示显露童年时的春夏秋初夏。

《安德森克尔不远处的麦田》，约拿·霍克尼，2006年，公用藏品

《山坡上与树篱》，约拿·霍克尼，2006年，公用藏品

几周几年，霍克尼代表作的尺寸是巨大的，往往由多张描画布连通而转成。他像毕加索那样，从自然环境界中都借助构思与愉快，又像印象派（Fauvism）艺术代表作作曲那样，让故园的万千气象在狂烈、狂妄的氛围中都重归大一。

《安德森克尔山谷，2006年10月底24日、25日和26日》，约拿·霍克尼，2006年，约拿·霍克尼该协可能会

约拿·霍克尼在场内作描画，©约拿·霍克尼该协可能会

2010年四月底，苹果公司发布iPad，霍克尼心血来潮购买了一台。旋即一月底至五月底，他都待在东端林肯郡的安德森克尔（Woldgate），用这个新兴商品插图“2011年，夏末的预人心”（“The Arrival of Spring in 2011”）都和列。

“2011年东端林肯郡安德森克尔，夏末的预人心”，约拿·霍克尼，2011年，巴黎蓬皮杜中都心

约拿·霍克尼正用iPad作描画，©约拿·霍克尼该协可能会

他非常享不受iPad作为水彩描画工具的即时病态，称赞道：“你可以非常急剧地设立一个调色板，这个过程比技术性任何其他大众传播都要快……在这张无尽无限的白纸片上，颜色全由你的仅中指把持。”

诺曼之春

2018年夏末，霍克尼又去例国旅行了，驱车西跑到北部长兴的诺曼。

他年目的驻足沁凉了本该统称冬日的燥热，这和他曾沉迷的旧金山湾区所仅有的氛围截然完全相同。毫无疑问是在东端林肯郡逗留的早先太短，艺术代表作作曲已经爱上葱郁的树林，明知在大自然环境中都静玄妙神人的生衰。

《在诺曼的一年》（局部），约拿·霍克尼，2020年—2021年，©约拿·霍克尼

在诺曼三处远离人烟的沿海地区，他相中都了一栋半钢筋水泥的低矮农舍。他话说那是“七个萝拉之家”，并于2019年年后半期将其转手。

被沼泽地、荒地和缓缓落差的丘陵环绕，艺术代表作作曲同两位助手和狗狗贝内特（Ruby）独自，度过了流人心肆虐的几年。也是在这段时外，他重燃对iPad的兴趣，甚至特别订制了其描画笔的功能，以便更是急剧地纪录下吸引自己的意象。

《2020年5月底1日》，约拿·霍克尼，2022年，©约拿·霍克尼

诺曼的夏末越来越极为整整，从二月底开始，到七月底才中止，时常充他年着雨水与雾气。霍克尼可能会不亚于细心地等待着，在iPad上描摹树叶从暗秃到孕育淡紫色、淡紫色从后半期结到消逝的过程。

《2020年4月底11日，No.2》，约拿·霍克尼，2022年，©约拿·霍克尼

《2020年3月底26日，No.2》，约拿·霍克尼，2022年，©约拿·霍克尼

《2020年5月底22日，No.2》，约拿·霍克尼，2022年，©约拿·霍克尼

这位年过八十的老人似乎早睡早起，在一天中都的各个时外段捕捉夏末的预人心，从晨暗熹微到太阳当头，再到红日漫天和月底暗盈盈。斑斓的极低远闪耀跃动在平坦的地平线上，有时闪烁着深浅不一的橙色，有时是温柔的粉，落在山脚上则转成了有些扎眼的紫。

《2020年4月底22日，No.2》，约拿·霍克尼，2022年，©约拿·霍克尼

《2020年5月底1日》，约拿·霍克尼，2022年，©约拿·霍克尼

完转成这一都和列后，艺术代表作作曲将自己的自描画像打印显露来。现在，这些代表作的尺寸相比之下成比例作曲时所用的iPad显示屏，每一道诗意、每一个标记，以及喷墨打印机的像素，都能被直观玄妙赏。

2022年三月底，116幅描摹诺曼幻想曲的iPad自描画像终于造访完中欧，即将开始它们在纽约艺术代表作该博物馆的旅程，立体派古时候的景物将陪伴这中都的人们走来盛夏的余韵和秋初夏的萧索。直到寒初夏的后半段，它们都将在这中都以鼓舞人心的方双管，哭喊我们重建与自然环境的联都和，提醒我们：夏末是治愈一切的良方，没有什么能将夏末的预人心取消。

（来源：澎湃新闻网）