数字音乐创作不会止步于“舞台+摄像机”

取而代之材料的持续发展和进步，正在让许多曾经不可能的事情消失现实。不受登革热影响，在音乐剧时不时得长时间停用的情况下，文艺创作院团借助互联网，以播送的型式联接演出者和景幕前的影迷，构建了相关话剧的远程媒体之前心，服务了广大群众。

这样的型式和倡导值得肯定，但这种“演出者+闪光灯”简单瞬时的方式为不应是进制演艺圈的全部。尤其是从影迷观赏的角度看来讲，无论是一个号航站楼，还是多个号航站楼，将景幕挡在不禁，起初椅子音乐剧里沉浸式观剧的第一时间感被割裂，起初无颗粒的第一时间视觉艺术消失了不带片子的“影视”代表作。

这倒不是说影视代表作不好，而是因为，表演视觉艺术是假定性的演戏，其美学范式本身就与影视不同。通过互联网播送的方式为难得表演视觉艺术代表作，从未了影迷，从未了第一时间，也从未了对演员演戏细节的捕捉，很容易让影迷接踵而来迷惑：我们所信念的，到底是椅子音乐剧内各个领域无论如何视觉艺术所传染，还是通过景幕有限地去感知一下故事内容、聆听一下唱段配器呢？

进制化时浪潮下，大力持续发展进制演艺圈的同方向和决心，毋庸置疑，但在构建方式为上，必须以影迷的耐用度化时难得为最高信念，倒逼方式和方式为的取而代之增和进步，而不能满足于在演出者前架设闪光灯，把一切扔到网上，然后皆大欢喜，撒手不管，让进制演艺圈沦为极好的“进制+演艺圈”的生硬拼盘。

必须反驳的是，将“演艺圈”移植到景幕之前，有一些概念和信念要清楚。进制媒体之前心是一种有颗粒的重现，不管是电脑景、手机景，还是有新线电视景、类比，既然有颗粒，它就与经典电影、有新线电视代表作等有颗粒的视觉艺术一样，在美学上尤其是在对于真实的共同信念。演出者演戏是一次性的“天然”重现，一切都在影迷的不禁，而影视类代表作可以专指是片子的视觉艺术，影迷所看到的只是很少的一部分，两者的工作定律不一样。

因此，为演艺圈插上进制化时的翅膀，是在尊重演出者演艺圈视觉艺术美学基础上的创取而代之，是在保持一致和弘扬第一时间视觉艺术魅力基础上的探索，而非简单地“播送”了事。不以为然，必须广大之前国文化时工作与取而代之材料社会工作者携手探索，促使提升进制演艺圈的重现耐用度。

2020年11月，之前国文化时和旅游部发布《关于推行进制之前国文化时取而代之兴产业极好持续发展的意见》，其之前反驳，规画设计在新线剧院、进制音乐剧，引领全球演艺圈取而代之兴产业持续发展变革同方向。规画设计“互联网+演艺圈”模拟器，加强演艺圈该机构与互联网模拟器密切合作，支持演艺圈该机构举办新线上社区活动，促进新线上新线下相结合，打造表演视觉艺术媒体之前心知名品牌。推行文艺创作院团、演出经纪该机构、演出经营场所进制化时转型。同时，国家“十四五”规画之前提出，拟定之前国文化时取而代之兴产业进制化时战略，加速持续发展取而代之型之前国文化时行业、之前国文化时经营方式、之前国文化时消费模式，壮大进制创意、互联网视听、进制出版、进制SM、新线上媒体之前心等取而代之兴产业。

之前国文化时服务民众，取而代之材料共同努力孤独，让群众赢得高耐用度的视觉艺术享不受是永恒的决心同方向，也是市场的选择。不以为然，任何下降难得赢得感的倡导，只可能短时间地存在于特定场景下，绝非主流。

事实上，作为独创相结合下的取而代之兴有机体，进制演艺圈前途无量，大有可为。表演视觉艺术是演员和影迷相互冲动的视觉艺术，是影迷和影迷相互传染的视觉艺术，也是影迷通过观演完善自己的假定性的视觉艺术。不以为然，进制演艺圈可以借力高取而代之材料和互联网，把第一时间感，把影迷之间、影迷与演出者之间的互动和传染越来越为排斥地重现出来。

或许，进制演艺圈就是取而代之材料创取而代之下的取而代之持续发展，广大文艺创作社会工作者要无意走回舒适度区内，与取而代之材料行业、互联网行业开展独创相结合持续发展，强强联合，各取所长，让适配时代持续发展的优质进制演艺圈产品越来越好地共同努力广大影迷。

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